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Give me a fish and i will eat today,teach me to fish and i will eat for a lifetime.（授之以鱼，不如授之以渔！）

“80后”的艺术家们

上一篇 / 下一篇 2008-06-11 12:17:08

“80后”艺术登台是“垮掉的一代”还是“新崛起”
核心提示：
　　2006年，16幅名为“他们”的中国“80后”艺术家大型绘画作品，以集体形象赫然出现在德国柏林地铁站内。不料却因其中对性和暴力的过多影射，遭遇了柏林市民的投诉，展览中途夭折。“中国当代青年到底在想什么？”的问题被随即引爆，一发不可收拾。
　　今年5月，上海美术馆策划推出大型展览——“果冻时代”，60位中国20世纪80年代出生的艺术家以异常鲜亮的形象集体现身；近日，广东美术馆推出馆庆十周年大展——“向前！向前！向前！”第二届广东新青年展，近800位广东青年艺术家提交了自己的新作。在这些展览中，中国“80后”艺术以近乎“清一色”的绚烂笔调、拒绝沉重的游戏化表达亮相后，旋即被评论家斥为是“垮掉的一代”。
　　崛起：“卡通一代”的魔咒
　　2007美国大片《变形金刚》在广州热映后不久，9月，在“第二届广东新青年展”开幕式上，一幅由明艳色调、恍惚色块拼接而成的强悍机器人形象被当成“擎天柱”，吸引了众多观众的驻足围观。这幅画随后被媒体错报为《变形金刚》，它的制造者——华南师范大学艺术系的在校大学生周才敏日前告诉记者，作品真名其实是《玩具时代NO.1》，画中的机器人不是美国的“变形金刚”，而是日本的动漫机动战士——高达。由于周才敏在画中故意将高达战士原本的一对双翼“隐去”，将背景虚化，导致许多观众将高达误认作是它的机器人近亲——“擎天柱”。对此，周才敏有自己的解释，“我的目的是为了批判，解构、反讽‘卡通一代’的无知浅薄”。
　　“卡通一代”最早提出于15年前商业化最为发达的广州。1992年，以广州美院老师黄一瀚为首的广州青年艺术家最先对都市大众消费文化、电玩文化、新人类文化、卡通动漫文化做出回应和接纳，提出“卡通一代”概念，旗帜鲜明地推崇商业化社会中新新人类的生活和表现方式。而在此之前，中国当代艺术刚刚诞生了一批“60后”出生的国际明星——王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君。为了与前辈当代艺术F4“决裂”，“卡通一代”所标榜的是“浅薄的健康、内在的威胁、变异的美丽、潜在的反叛”艺术思维，一时间成为“70后”、“80后”新生代艺术家最响亮的口号。此后数十年间，“卡通一代”应者如云，“新卡通一代”接连酿生，目前成长为中国当代艺术中不容小觑的一支新生势力。
曾经主持过“逍遥游”、“超级英雄”等多个新青年艺术展的策展人胡斌，此次在广东美术馆的诺大展厅里频频蹙眉，“很难想象的是，几乎八九成的参展青年艺术家都难以排除‘卡通一代’的嫌疑”。胡斌说，就如许多“80后”年轻人身上存在的矛盾体一样，“80后”艺术家希望特立独行，试图颠覆“卡通一代”，却始终无法跳脱“卡通一代”的表达图式。“虚拟的、魔幻的、戏谑的、非一目了然的表达方式——统统这些‘卡通一代’的特征，几乎充溢了目前几乎所有的“80后”青年艺术展。”
　　正如在展览中周才敏所遭遇的误读：周才敏本身反对“卡通一代”，认为作品《玩具时代No.1》是对“变形金刚”所代表的后殖民主义文化的批判。然而，在众多观众和评论家眼中，周才敏所代表的就是“卡通一代”——作者所谓的批判充满“粉脂气”，模糊无力、掷地无声。
　　当以政治领导人、天安门、红卫兵形象为代表的上辈中国当代艺术家借以“发家”的政治波普图式，被“80后”当代艺术青年抛弃，转为风行一种大眼睛Q表情、类似动漫游戏画面的绚烂图式、游戏式表达后。著名艺术评论家尹吉男一语中的地指出：随着1990年代后中国社会商业化加重，中国当代艺术正经历一场巨变。