壶在心中天在壶,心在壶中地在心!
对宜兴紫砂壶的认识和了解,要先从认识许志健先生说起。志健出生在一个壶艺世家,在美丽的太湖边长大。第一次接触他的壶,是在两年前。
那也是个秋天,一个思念的季节。邮差带着那把壶连同父亲的爱一道来到了我的身边。打开那蓝色印花布包裹的盒子,里面是一把精致的宜兴紫砂壶。一面刻着王昌龄的《塞下曲》,另一面刻着一对孩童在树下斗蛐蛐。放在手中,细细的端详,上面的刻字非常的细腻,珠圆玉润中又不失粗狂豪放,而雕刻的图画,层次分明,惟妙惟肖,枯笔的手法把国画的苍劲和宜兴紫砂壶的古朴紧密相连,表现的更为生动;望着这梧桐树下那瑟瑟秋风里的欢悦,不由得勾起了我对童年生活的追忆、留恋;而那秋日的孤寂无奈、惆怅也随着画中的童趣渐渐远去。我明白,父亲是把所有的思念和祝福都寄托这画里,这壶中,言有尽而意无穷!
看着这把壶,想想没有多年的修为和较高的心境,是刻不出如此的神韵;可当我看了作者的介绍,没想到竟然是出自一个80后的年轻人之手。
我的父亲很喜欢喝茶,从小受他的熏陶,对茶总是倍感亲切。特别是在十五六岁的时候,非常的痴迷古典小说,看着书中的小姐,在自己的后花园里,幽幽竹林处,常常会在石板桌上摆着一套精致的茶具,一边品茶,一边看书;那优雅的动作和温婉的神态,简直令人神往。那时的家里没有正宗的茶具,更不懂茶道什么的,于是便拿着大杯小杯的,学着人家像模像样的摆弄起来。过了这么多年,这一切却一直记在父亲的心里。每每拿起这壶,都能感受到父亲的暖暖温情,仿佛与他近在咫尺。
上帝总是很吝啬,好的东西他都眼红。一天接到母亲的电话,聊起了父亲的身体,一不留神,咚的一声把壶给打了。父亲病重多年,壶打了,我很怕,怕是个不详的预兆;我不知所措,疯狂的到处联系,想寻求一把一模一样的壶,试图用这种方式来化解心中的焦虑和不安。抱着试试的态度拨通了许志健先生的电话,听见了我的讲述,没想到他竟然会很爽朗的就答应了,很让我感动。说来也巧,这款壶他两年前就已经没在做了,可还剩下一把壶胚一直没刻,好像是早已为我准备的。更让我感到温馨的是,当我再此收到这款壶的时候,壶盖上却刻意多了一个字,我的乳名“福”。自此,这把壶在品茶之时,又多品出了一份友情。
如果说能够认识志健是个缘,那么能够跟志健成为朋友却是件幸事。在与他的交谈中,让我懂得许多关于宜兴紫砂陶艺的历史与文法,以及做壶与做人之间的道理。宜兴紫砂陶艺起始于宋代,盛于明清;宜兴紫砂壶的制作原料,是宜兴独有的深藏于山腹地中的紫砂泥,紫砂泥并不是都呈紫色,还有黄、绿、红;先把泥料雕塑成型,再经过1200℃高温烧制而成,做出来的效果各有千秋。有趣的是,用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶,其水也有茶香味,而且隔夜茶也不会馊。砂壶之美可归纳为:造型美、材质美、适用美、工艺美、品位美之五类。在宜兴,做壶的很多,而要做出一件好的作品,却非一日之寒,除了要有熟练的专业技巧更要有独具高超的艺术素养和个人修养。他告诉我,每做一把壶,都要用心去做,因为它包里面含着做壶人、用壶人、品茶人之间一段段千丝万缕的情意和一个个美丽而动人的故事;要对得起自己,更要对得起别人。望着眼前这个年轻人,这新一带的紫砂艺人,欣慰是,让我们又看到了中国传统文化的希望。
志健的壶,每一把都有一个寓意,他常说,做壶如做人,“意在壶中,情在壶外”,希望每个人在品茶之余,更能品出精彩的人生!
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