《西方艺术中的性》随记

上一篇 / 下一篇 2007-05-30 18:15:58 / 个人分类：书の拂香

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安格尔《女像》

U0}{]+[#[\0 一直认为，所有的艺术都是相通的。在某种大的社会背景和文艺思潮的影响下，人们选择不同的表达方式，如文字、绘画、音乐，来表达自己的思考和情感。追溯西方文学史、西方美学史、西方音乐史、甚至西方哲学史，其实都贯穿着同样的发展脉络和历史阶段。

/k1xs)]a#t c0 《西方艺术中的性》选取了性这个宏大而神秘的话题，虽然书名有噱头之嫌，但用专业的眼光将不同时期，不同流派的绘画、雕塑、摄影代表作一一串起，图文并茂，娓娓道来，于我这个外行又是一次西方人文史的精细梳理。

西方艺术史中裸像的历史，几乎于西方艺术史一样悠久，每个时代的艺术家，都对裸体艺术表现出强烈的兴趣。其实孟子有云：“食色，性也”。食物和繁衍是人类生存所必须的两个基本条件。所以人类童年时期遗留下来的原始洞穴壁画、石像对牛、羊、鹿等食物以及人类交配、生殖崇拜的描画，都带有实用主义的功利目的和原始直接的审美趣味，尤其是关于男女性器的宗教图腾。大致人类的生殖繁衍是他们认为最奇妙最神秘的事情。

而希腊艺术中的裸体多以神话中的人物为依托，表现的却是现实生活和希腊的传统风俗。这一点从希腊神话的“神人同性同体”，神跟人一样有七情六欲，有自私贪婪和争斗的描绘如出一辙。裸像中的男性人体多为神、英雄、战士、国王、运动员等，是原始时期性炫耀的延续；而裸体女性多为女身的肖像。人们崇尚和赞美雄壮、优美的人体，对于性毫无羞耻和负罪感。

到了希腊古典晚期和罗马帝国时代，随着基督教的传入和兴起，以前自然的情欲主题逐步变得含蓄、晦涩，而教会宣称对人体的蔑视和对性的恐惧，反倒使民间的艺术弥漫着一种病态的风气，展示了人性的阴暗面。漫长的中世纪艺术史中，有一位最具神秘感的希罗尼米斯·博斯，他的作品中既可找到原始的生殖崇拜因素，而其基督教时代的病态形态又预示着文艺复兴时代的人性复苏和超现实主义艺术的怪诞想象，代表作《世俗乐园》。

`5|4CEl)haq%L0 发源于佛罗伦萨的新兴资产阶级自然对禁欲的中世纪教会艺术毫无兴趣，同时跟经济的崛起相适应，他们也急迫地需要在文艺圈发出咄咄逼人的声音，自此文化复兴运动兴起，借法古希腊罗马艺术，用古典的神话、宗教题材，强调人性的再生，优雅地表达自然的享乐主义，如意大利的波提切利、米卡朗基罗、达芬奇、拉斐尔、提香等。其中枫丹白露画派很有意思，进一步夸大的所有比例，世俗化风格更强。

16世纪末的现实主义画派不再满足于用宗教神话的外衣来粉饰他们的作品，而是在真实生活中建立自己的根基，表达感情的崇高和情欲的阴险。如德国的丢勒、风格主义的卡拉瓦乔、巴洛克风格的鲁本斯、贝尼尼，还有18世纪的洛可可宫廷绘画，特别擅长用自己的作品勾起观众的情欲，如弗拉戈纳尔的《荡秋千》。

从18世纪末开始，欧洲画坛最引人注目的是法国新古典主义和浪漫主义的对抗。新古典主义似乎代表着秩序、逻辑、内敛和一定程度的清教主义，而浪漫主义则强调个人情感的自由表达，既不考虑程序，也忽略常规意义上的道德。我特别喜欢的是这个时期安格尔的画风，他是新古典主义的代表者，画风工整简洁，画中的人物总是温婉、圆润，但他又强调细节，描绘女性的情感和传统对女性的束缚。那衣着端庄的女子眼底的一丝明媚和柔情，对我具有无限诱惑。

安格尔《女像》

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'e&hV'y5UF(w0 而19世级学院主义、现实主义和浪漫主义后的象征主义同时并存，其中象征主义对美杜莎、吸血鬼的美艳，以及对邪恶、命运女神的迷恋很有迷幻抽象风格。这时的席勒和罗丹也享有无限盛名。

f-Enu&T0 进入20世纪，西方艺术发生了巨大变革，但情欲这一基本要素在艺术中的地位并没有被削弱，反而得到加强。毕加索的很多作品就是用颠覆性的新视觉语言来表现欲望，而达利更是走向了超现实主义，怪异奇特，让人看不懂。不过我比较推崇的是以马蒂斯、凡·东根为典型的野兽派，“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈，直接使用未经调和的色彩，能带给我视网膜的振动。强烈的惊艳主义和神秘主义。