苗族(二)
上一篇 / 下一篇 2007-07-05 08:20:09 / 个人分类：苗族
（一）诗歌、散文、小说 清代，有少数苗族文人雅士偏重诗歌、散文创作。道光丙午科苗举人张世雄，善于诗词，历官阁中书、刑部员外郎。现存诗作三首，即《绥山歌并序》、《绥城歌并序》和《蚕桑俗歌》。光绪年间，龙纳言作的《赠友感怀》诗以及政论散文《统计论》，名盛一时。此外，苗族举人石廷辉、石昌松、秀才石板塘等，都写出较有影响的诗歌的散文。解放后，诗歌、散文创作有所发展，小说创作开始涌现出一批业余作者。龙炳文、吴武生、伍乾良、吴松柏、石邦雄、麻其勇等，先后被吸收为省ZF级作家协会会员。 50 至 60 年代，吴武后创作的叙事诗《兄弟河》在《长江文艺》发表，吴恩珠创作的诗歌《吹木叶》在《诗刊》发表，并送入人民文学出版社出的《民族诗歌选》。龙炳文写的小说《看家》、《龙门寨》先后被《湖南文学》登载。 70 至 80 年代，吴武生的《边城抒怀》、龙炳文的历史故事长诗《开天辟地》、《仡戎仡索》、石天元的《辣子红了》等散文和小说，先后在全国和省级报刊发表。 90 年代以来，龙宁英的小说《女儿桥》在《湖南文学》发表；《挑 灰人》在《民族文学》发表。石邦雄的小说《蛮崽》、《小雪到大雪》均在《少年文艺》发表。
（二）剧本 解放以来，我县苗族业余剧作者不断涌现，其中石成鉴、罗元明、张子伟等，被吸收为省戏剧家协会会员。石成鉴的苗剧《团结灭妖》受到省内外戏剧工作者的赞赏。此外，《流江山》、《龙官山姐》、《苦尽甜来》等被排练上演，深受群众喜爱。张子伟创作的大型历史苗歌剧本《带血的百鸟图》，被县剧团排练后参加湖南省和全国少数民族戏剧汇演，分别荣获优秀演出奖和全国少数民族剧本创作“银质奖”。
文学艺术
苗族的民间文学形式多种多样，内容丰富多彩，具有浓厚的民族特色。苗族古歌古词是苗族神话和口碑历史的主要载体，亦称苗族史诗。它主要包括开天辟地、铸日造月、射日射月、人类起源、洪水滔天、兄妹结婚、战争迁徙等篇章。流传于黔东南的“苗族古歌”长达8000行。湘西的《鸺巴鸺玛》长达5000行。这些苗族古歌古词有曲调、可呤唱，有的地方只兴呤诵了。它们一般由巫师或理老或专门的歌师在节日、婚丧嫁娶、祭祀活动及其他聚会场合诵唱。也有一些地方苗族神话是以散体文学的形式传承的，其所述内容与古歌大体相同。西部苗族中还流传着《蚩尤神话》。古词包括议榔词、理词、巫词，一般没有曲调，以韵文和谐声体念诵，语言的组织十分巧妙，多对偶句，诵来朗朗上口。
苗族民间还流传着许多叙事诗。如黔东南的《仰阿莎》、《贞芙秀尤》、《张秀眉之歌》、《哈迈》等。这些叙事诗也同时以散体文学形式流传，其性质有传说和民间故事两类。
苗族民歌根据其内容可分为游方歌（情歌）、酒歌、苦歌、反歌、丧歌、劳动歌、时政歌、儿歌、谜语歌等几类，曲调各不相同。飞歌是流行于黔东南的一种特别的民歌演唱形式，一般在山上放声歌唱，其曲调高亢，豪迈奔放，余音震山梁，非常有特点，其内容有情歌、时政歌等，演唱形式有独唱、对唱、合唱等。各种民歌形式有传统的歌词，也有即兴编唱的内容。
嘎百福歌是流行于黔东南地区的一种说唱文学，它在民间诗歌和传说故事的基础上融合而成，演唱者时而叙述时而呤唱，其内容多是反映民事纠纷和社会现象方面的真人真事。
苗族的民间传说和故事的内容也十分丰富。其题材涉及到英雄人物、机智人物、普通人物、地方风俗由来等等。比如《张秀眉的传说》、《项崇周的故事》、《反江山的故事》、《仰阿莎的故事》、《雷公山的来历》、《拉鼓节的由来》、《苗家“吃牛”的由来》。民间故事中反映青年人爱情生活和揭露社会丑恶现象的作品很多，如《哈迈》、《樵夫和龙女》、《能祥》等。
苗族民间音乐主要有民歌曲、芦笙调、唢呐调等。苗族传统乐器分为打击乐器和管弦乐器。芦笙和鼓是苗族地区普采用的传统乐器，清代以后，东部地区苗族已逐渐不用芦笙。芦笙在苗族文化中具有民族象征意义。鼓分为牛皮鼓、铜鼓和木鼓三种，东部苗族多使用牛皮鼓，中部苗族用铜鼓和木鼓都有，西部苗族中铜鼓较为普遍，西部有些苗族地区已不用鼓。许多苗族地区还在婚丧场合中使用唢呐，丹寨一带流行古瓢琴，系以桐木凿空制成。苗族青年男女喜欢吹奏木叶、口弦，借以传情达意。
苗族舞蹈主要有湘西的花鼓舞及与其类似的或单人或双人或多人的皮鼓舞，黔东南有台江反排的木鼓舞（集体舞），黔东南还普遍流行集体参与性舞蹈芦笙舞、铜鼓舞、踩鼓舞，西部苗族的芦笙舞带有杂技性的高难动作，以个人或数人表演为主。此外，一些地区还有板凳舞、古瓢舞、摆手舞等。
苗族民间工艺有蜡染、刺绣、挑花、银饰制作等，均是十分精湛，在国内外享有盛誉。这些工艺在各地苗族中都有，不过各有优长和特色。比如中部苗族的银饰最为突出，西部苗族的挑花更加精致等。此外，剪纸、编织、根雕在某些地区也十分突出，麻阳和黄平等地苗族还擅长民间工艺绘画。
20世纪以来，苗族作家文学和现代艺术也有了突飞猛进的发展，涌现出许多文学家、歌唱家、作曲家、演奏家、美术家等。现有中国作家协会会员近30人，中国美术家协会会员约14人，中国音乐家协会会员20多人。沈从文是苗族杰出的文学家，也是享誉世界的文豪。宋祖英是全国著名的苗族歌唱家。
语言文字
苗语一般认为属于汉藏语系苗瑶语族。也有学者对苗瑶语的语系归属提出了不同的看法。苗语分三大方言：东部（湘西）、中部（黔东）、西部（川黔滇），各方言又分一些次方言或土语，其中川黔滇方言分为7个次方言，各个方言及次方言内部还有土语之分。各方言及次方言之间差异较大，基本上不能用各自的苗语通话。据专家考证，苗语各方言的共源词达60%以上。
东部方言在湘西自治州、川东南、鄂西南、黔东北等地区大约有110万苗族人使用。中部方言使用人数大约为210万人，黔东南自治州、黔南自治州东部、湖南西南部、广西融水和三江等县的苗族使用这个方言。西部方言是苗语三个方言中内部差别最为复杂、分布地域最为宽广、使用人数最多的一个。该方言7个次方言分别是川黔滇次方言、滇东北次方言、贵阳次方言、惠水次方言、麻山次方言、罗泊河次方言、重安江次方言，使用人数总共250万人以上，分布在贵州省除了黔东以外的所有地区、川南、桂西北及云南各地。
苗族大部分兼通汉语，有些地区的苗族还兼通布依语或彝语等。此外，大约有160万苗族人以汉语或侗语或瑶族勉语等为母语。
在许多地方的苗族史诗和民间传说中，都说苗族古代曾有文字，后来由于种种原因失传了。一些地方文献也曾提及古苗文。但是迄至近代，苗族地区没有仍在使用的传统文字。
近代以来，一些苗族知识分子为了发展苗族文化教育，创制了一些方言文字，如湘西石板塘创制的方块苗文，湘西石启贵创制的速记苗文，贵州龙绍华运用国际音标编制的苗文课本，等等。近代，一些在苗族地区传教的外籍外教士为了传教的需要也创制了一些苗文，如柏格理苗文（滇东北老苗文）、胡托苗文等。但是这些文字，除了柏格理苗文之外，推行面十分狭窄。
新中国建立后，ZF组织语言学家为苗族三大方言各创制了一套苗文，还把滇东北次方言老苗文改进为拉丁字母形式。然后在一些地方开展新文字试验推行。
外苗族现在通行的文字一般叫斯莫莱苗文。1949年，来自法国的天主教传教士恩保羊（Bertrais）在老挝朗勃拉邦地区苗族村寨传教时，设计了一套简易文字，而另一位在老挝川塘地区传教的、名叫巴尼（Barney）的美国基督教传教士也创制了一套苗文。为了苗文的科学性、苗族交流中统一文字的需要，1953年，他们在美国语言学家斯莫莱（Smalley）的指导下对苗文进行了改进。这套苗文随着苗族在世界各地的迁移而散布开来。所以，有人又称之“国际苗文”。
古朴独特的苗族文化
苗族历史悠久，是我国人口较多的少数民族之一，主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省区。贵州的苗族共360多万人，占全国苗族人口的一半以上，以黔东南苗族侗族自治州、黔南布依族苗族自治州、黔西南布依族苗族自治州最为集中。
人们通常把世界民族分为两大经济文化类型，一类是农耕民族的田园文化，另一类是游牧民族的“马背上文化”。然而却常常忽视第三种文化类型的存在，那就是介于两者之间“既耕且游”的民族。苗族由于政治、经济等种种原因，历来有不断迁徙的习俗，以迁徙求生存，求发展。但苗族又与游牧民族不同，他们以农耕为业，迁到一个地方，总要在那里驻足一段时间，男耕女织，养精蓄锐，然后再告别旧的家园，又迁到另一个地方，去建设一个新的家园。他们从黄河流域迁到长江流域，遍布湘、鄂、川、黔、滇、桂各省区，还渡海到达海南，甚至越过国境进入东南亚。几百万人在大地上流动，这确实是一大壮举。尽管他们越走越远，越走越分散，但文化传统并不曾丢失。在漫长的历史长河中，它由母文化演绎成多种子文化，形成了一个庞大而复杂的文化系统。拿服饰来说，如果其他民族以某种服饰作标识的话，那么，苗族是以多种服饰来做文化符号的。《中国苗族服饰图志》就列有173种。每逢节日，裙角飘动，银饰丁当，蔚为壮观。这些不同的“亚族群”符号，产生于特定的文化生态环境，有与之相对应的不同的方言土语，有不尽相同的文化习俗、宗教信仰及群体组合。可能是由于长期迁徙、融合的原因，苗族的语言特别复杂，分为三大方言、七个次方言、十八种土语，但都同属于苗瑶语族苗语支。在贵州的民族节日中，苗族节日约占总数的60%以上，这是地域分散、习俗不一的结果。“跳花”一类节日集会最为普遍，内容大同小异，都是青年男女的社交活动，但时间、形式、称呼就不同，有的叫“跳场”、“跳月”、“跳洞”、“跳年”；有的叫“玩花坡”、“坐花场”、“跳花场”；有的叫“芦笙节”、“爬山节”、“赶秋坡”；有的则叫“姊妹节”、“闹冲”等等。苗族过苗年，贵阳、黄平、松桃等地过“四月八”，清水江流域则过龙舟节，黔东南苗族在鼓社节祭祖，此外还有迎雷节、斗牛节、祭树节、杀鱼节、招龙节等等。苗族歌舞丰富多彩。歌有古歌、游方歌、飞歌、酒歌、丧歌、祭祀歌诸种，以古歌、飞歌最具特色。苗族乐器芦笙、唢呐、木鼓、筒、姊妹箫、木叶等别有韵味。舞蹈最有代表性的是芦笙舞，包括芦笙排舞，芦笙圆舞、芦笙四方舞、芦笙导舞、芦笙群舞、芦笙莽筒舞、芦笙鼓舞等。这些舞种历史悠久，传承性强，普及面大，参加的人多，保留了许多原始、古朴的特征，如注重节奏感，强调步伐整齐，群体性极强。成百上千的人在一起跳，动作却惊人的一致，表现出一种排山倒海的气势。苗族竞技性的舞蹈，有芦笙双人舞、连环套吹芦笙舞、滚山珠等。苗族文化有巨大的历史穿透力。苗族古歌，以诗的语言世代传承，把几千年的历史串联起来，从原始走到现代。六枝梭戛的苗族，至今保持着近乎原始的社会结构、生态环境、古老工艺和文化习俗，引起国内外的关注，在那里建立了亚洲第一个文化生态博物馆。
雷山西江的“千家苗寨”，苗家吊脚楼层层叠叠，气势恢弘，还有古老的“鼓社”组织，神秘之门还没有真正打开。
揭密：高坡洞葬
摆里洞葬的棺木不少于200具。洞内干燥，无异味，棺木均无墓碑及任何与死者有关的标识。
中棺椁均置于“井”字形木架上。
在一座无名山的顶部，一个40米高、70米宽、纵深百余米的天然溶洞内，存放着不下两百具棺柩。在洞口光线的照射下，一簇簇灌木的叶子全部呈半透明色，美得炫目，而夹杂其间的却是陈旧的棺木……生长与死亡，就以这样的方式和谐共存着。
高坡洞葬
【探秘】
从贵阳城出发，经花溪、青岩、黔陶至高坡，路程仅48公里，乘车约两个小时后，已自海拔1000米攀升到1500米。高坡乡属高寒山区，最高海拔达到1712。1米，北高南低。北部为高山台地，高坡之所以得名，大抵由此。境内多属典型的喀斯特地貌，大小溶洞随处可见。相传，高坡苗人从开始实行洞葬至今，已有600多年的历史。
石门
进高坡，石门是必经之地。石门，古来即是高坡门户，地处高坡乡西北端，当地有山名石门，其山势险峻难言，苗人依断壁悬崖，筑为营盘，易守难攻，千百年来，高坡苗族据此天险，与外界隔绝，耕织自足。
石门营盘方圆约有数十亩，旧貌早已不复存在，仅有遗迹尚存。行至营盘的前沿，脚下便是极陡峭的山壁，远眺群山，依稀可以想见昔日刀光剑影的景象。据此地利修筑防御工事，纵有千军万马，想要攻将上来，亦非易事。当年用土石砌就的防护墙如今长满青苔，残破不堪，如果不是村民杨玉廷指点，
几乎看不出是人工修建的。
杨玉廷说：“那还是天顺皇帝年间的事情了。当时有一个老人是苗人的领袖，名字叫‘干把猪’，他把苗人组织起来，还专程到都匀去借粮。回来以后，就有人向官府通风报信，说是高坡苗人起义，要造反。官府听信诬告，立马征调士兵前来围剿，打到石门，我们这里的地形高，又有悬崖险壁，营盘的墙修得比人还高，官兵根本就没得办法攻陷，结果还是叛徒趁半夜里守卫的苗兵打瞌睡，将葡萄藤从营盘扔到山下，这才叫官兵给攻破。”
这一战史称“石门山战役”，那是明朝天顺三年（1459年）间的事。战争打得极为惨烈，主帅白圭在给朝廷的奏折中写到，此役共斩苗人首一万余级，俘获男妇近七千人。
石门山得名于山脚两块如门对峙的巨石，就在此处，便有贵州水东宣慰同知宋氏大破苗寨后手书的摩崖石刻“永镇边夷”。
洞葬
苗人说，洞葬在高坡“多得很”。
据贵州学者杨庭硕先生在1981年的调查，他在高坡发现的洞葬遗址共有8处，而更多的研究者认为，洞葬遗址应该远远不止此数，“只是由于年代久远，加之近年来已不再实行洞葬风俗，因而有些遗址已被人们遗忘罢了。……至今保存完整的洞葬有两处，一处是甲定洞葬，一处是杉坪洞葬。”
甲定洞葬位于甲定村栗木山的半山腰上，这个洞为U字形，上下有两个洞口，棺柩摆放在为繁树浓阴所掩的上洞，洞口豁敞，高十余米，宽亦有十余米，纵深约有三四十米，目测可看见上百具棺柩置于“井”字形木架之上，列成五排，棺柩或头朝外，或头朝里，其中似乎有其规则。
杉坪洞葬位于正对杉坪村的一处山坳中，洞前有石碑刻于岩石之上，碑额楷书“龙村锁匙”四字，碑文提及杉坪洞葬并称其坟茔为自古所遗。
不过，这个洞只能看不能进入。洞口堆满残破朽烂的棺材，要想进去，却无路可觅，勉力爬上洞边，细细察看，一具棺材上写着“安息于龙宫”几个毛笔字，落款是“罗氏宗族后代1988年10月1日立”，究竟是安葬时所写还是后人祭祀时所写，不得而知。
村民罗秀顺告诉我，洞内的棺材虽然残旧，前些年还大体保持初葬时的原貌，垮塌下来阻住洞口，也就是近几年的事，“好多年都不得搞洞葬了，这些棺材都是老祖宗的，现在杉坪村哪家有人去世，一般都是埋在山上。不过，如果说有老人想死后葬进洞里，还是会尊重他的意愿的。”
此行见到最恢弘的一个洞葬遗址在与高坡乡毗邻的龙里县摆省乡果里村，位于一座无名山的顶部，洞的规模极大，洞内几乎有40米高，宽度在70米左右，纵深则有百余米，存放的棺柩不下两百具，也许因为洞很大，所有的棺柩都没有叠放。从棺柩间穿行进去，不时见到朽坏的棺木里面还有未风化的骨殖，地上还有一些破碎的瓦罐之类的容器。特别有意思的是，就在洞内，靠近左边洞壁处，居然有一个不知葬于何时的土坟堆。
穿过一片棺柩，洞内还有一个篮球场大小的空地，回头一看，透过洞外的光亮，一簇簇灌木的叶子全部呈半透明色，美得炫目，其间夹杂的，正好是陈旧的棺木，生长与死亡，就是以这样的方式协调共存。
这是一个典型的贵州溶洞，钟乳石、石花、石柱、石笋、石幔随处皆是，同行的陈女士是位教地理的老师，欢欣赞叹之余，她也不忘记以专业的眼光品评一番：“数百万年以前，这个溶洞其实是在地下。在岩溶地区，地下水对岩石溶蚀，久而久之，塌陷形成岩石空洞，所以溶洞壁上至今仍有水波状的痕迹。后来，溶洞随地壳抬升，地下水渐渐流失，这才成为现在我们所见的溶洞。”贵州是一个岩溶地貌极为发育的地区，碳酸盐岩石出露地表面积占全省总面积的73％。在漫长的地质发育过程中，复杂的地史演化和多次地壳运动，导致大大小小的溶洞得以形成。
故事
甲定村村民王德云给我摆过甲定洞葬的龙门阵。“你是要听洞葬的来历哦，恐怕摆到天亮都摆不完。这得从老早的时候说起，当时谷孟乡有个姑娘嫁到高坡，过门后，姑娘一直不肯来婆家住，爸爸妈妈劝她，姑娘说，我有三个哥，爸妈百年后他们可以得到山林树木、房屋地基、田坎地角，我什么都没得，嫁出去的姑娘还不如牛马卖。妈妈听罢就说，要不这样，从龙打岩到栗木山这一片的田地山林，算是你的陪嫁，你死以后再还给几个哥哥。姑娘这才同意搬到婆家，生下九男九女，她临死前给儿女说，你们要把我葬进洞，那里头风雨无侵，冬暖夏凉，这样子我才会觉得安逸。于是这个洞里就有了第一口棺材，后来的子子孙孙才慢慢地学会洞葬。”
而我觉得更为好奇的是，洞葬奇俗究竟因何而来？对此，村民王道邦自有一套看法：“想象也好，历史传统也好，高坡之所以有洞葬，可能有这么几个原因：第一个是过去苗人和汉人争地盘，苗人失败以后，退到深山老林落户，有的苗人不甘心，总是想要回到过去的地方，于是就把尸体留下来先不忙安葬。比方说在长江沿岸的安徽、江西、湖北等等地方，又比方说在我们贵州的平坝、黎平，但凡有洞葬悬棺的地方，都是我们苗人一路经过的地方，不过，这种还乡的梦想最终还是没有实现，洞葬后来就成了一种习俗。其次，官府也不愿意让苗人葬入土地，他们认为苗人的尸体入土以后会破坏风水，抛尸野外肯定也是不行的，苗人住的地方岩洞多嘛，所以就选择葬在洞里边。还有一条，远古时候，苗人怕豺狼虎豹拖走死人的尸体，葬进洞里也比较安全一些。”
民间有民间朴素的说法，在学者眼中则有其浪漫的解释。比如，一位高坡的苗族学者认为：“他们（指苗族）的祖先居住在黄河流域，神农氏就是他们的老祖宗，由于战争失败的历史原因，祖先们被迫迁徙到南方大山之中。甲定，苗语念‘翁勒翁咒’，意思是‘洪水黄河’。他们的先人一代一代梦想重返故土，以便扶柩还乡，故有‘洞葬’之习。”
通常认为，苗族的先民最早生活在黄河流域，即距今5000多年前的“九黎”部落，蚩尤为其首领，在争夺中原的涿鹿大战中，不敌黄帝部落，败走南方，盘踞长江中下游一带，形成新的部落联盟，史称“三苗”，在新一轮的争夺中，他们再一次败给了尧、舜、禹领导的部落，被迫迁徙，其中有一部分辗转来到贵州境内定居。
迁徙是苗人历史上的重大事件，贵州很多地区的苗族古歌里，都有关于苗人祖先迁徙的歌咏之辞。把洞葬之俗与历史联系起来，聊备一说，也许并不全是臆造。
“洞里面的鬼”
高坡的苗人把洞葬叫作“把个杜”三个字，据说，“把个”是洞的意思，“杜”则是苗语的鬼，合起来的意思就是“洞里面的鬼”。
洞，对久居大山之中的苗人而言，其意义非同寻常。每年的农历正月初四至初九，高坡苗族都要过“跳洞节”，而其中最热闹的节目，便是在洞中跳芦笙舞，高坡的苗民说，在洞中过节，正是为了缅怀祖先过去的生活。有研究者指出，岩洞在当地苗族生活中的意义十分重大，青年男女谈情说爱选择岩洞，苗族的先民甚至居住在岩洞之中，岩洞又是安葬死者的去处……可以说，“跳洞节”是对本民族传统的怀念和尊重。随着时间的推移，岩洞渐渐淡出了高坡苗人的生活，尽管据村民王道友老人说，近年来偶尔还会有村人将棺柩抬入洞中安葬，不过，这毕竟只是个案，更多的苗人实行土葬，旧有的丧葬习俗已经逐步消亡。
高坡苗族从风俗上是相信有鬼的，普遍信鬼不信神。他们日常供祭的是土地，崇拜祖先，不信邪不信神，但是怕鬼。有时候也讲神仙，但不十分相信。“鬼是人死之后的灵魂，正常死亡的就不会出来作祟，只有那些死得不‘干净’的，才会成为邪鬼。”
在高坡苗人看来，凡是因意外事件猝死或暴毙者，就叫作死得不“干净”，而这样的死者是不能葬进洞中的。
即使是正常死亡，安葬入洞前，家人也必须请鬼师来“打弥拉”。苗族停丧的时间一般不超过一天一夜，其间最重要的事情是请鬼师给亡人开路，苗语谓之“喀干”，否则亡者到不了祖先住地，不能与祖先同居。“喀干”时，鬼师要历数死者一生的事迹，然后再指引死者走过三十二段荆棘丛生的路，亡魂方能回到祖先聚居之地。完成了复杂的仪式，亡者才能最终安葬。
了解到这一层，洞葬在苗语里的意思居然会是“洞里面的鬼”，也就不足为奇了。
苗族地区土特产
嘎哈
嘎哈，苗族弓拉弦鸣乐器。苗语“嘎”是乐器的总称，“哈”为瓢，意即瓢形的乐器。故又称瓢琴、古瓢琴。曾译作果哈。又因奏前需用唾液润湿棕丝弓毛而称口水琴。形制古朴，主要用于民间歌曲和舞蹈伴奏。流行于广西壮族自治区融水苗族自治县和贵州省三都、丹寨、荔波、榕江等地。
历史较久远，传说苗族在有了芦笙之后就有了嘎哈，也有与牛腿琴同出一源之说，可见其乐器之古老。传统的嘎哈，外形与侗族牛腿琴十分相像，惟共鸣箱较为肥大。民间多为自制自用，其用材和规格尺寸，也因地域和奏者的不同而有异，尚不统一。
琴体可用杉木、桐木、椿木、松木、杨木或杂木制作，以杉木或桐木为佳。大者全长75厘米～85厘米，小者全长45厘米～55厘米(图)。共鸣箱可在半边原木一端挖凿出长瓢形腹腔，上面蒙以桐木或白松面板而成，琴箱长22厘米～44厘米、宽10厘米～18厘米、厚6厘米～10厘米。琴头呈方柱形，长6.5厘米～15厘米，顶端雕刻鸟兽图案装饰或平顶无饰，正面开长方形弦槽，两侧各设一个木制弦轴(左上右下)，下方设有弦枕。琴颈前平后圆、上窄下宽，长21厘米～32厘米，上连琴头，下与琴箱相接。面板中下部置竹或木制桥形琴马，琴马上方开有三个圆形小出音孔，呈三角形排列，琴马右下方开一稍大圆孔，插入音柱直抵背板，通过移动音柱可改变琴的音量和音色。张两条棕绳弦，下端系于牛皮缚弦。琴弓用当地生长的棕叶竹(苗语称都梭竹)做弓杆，两端拴以棕丝或马尾而成，弓长45厘米～50厘米。
在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，收藏有两支苗族嘎哈，琴体均用半圆形杉木挖制而成。其中一支全长73.5厘米，共鸣箱呈长瓢形，蒙以桐木面板，琴箱长37厘米、宽10厘米、厚7厘米。琴头雕饰线刻图案，侧观呈凤凰站立形，弦槽后开，左右两侧各设一轴。弦轴黄杨木制，轴长10.5厘米。琴颈较短，上窄下宽，前平后圆，正面按弦，不设品位，张两条丝弦。另一支嘎哈，全长74.5厘米，共鸣箱长38厘米、宽13.5厘米、厚8厘米。此琴原为我国著名民族音乐学家、民族乐器改革专家张子锐先生藏品，1958年8月，张子锐先生将其捐献国家收藏。
演奏时有两种姿势，坐姿是将琴夹于两膝之间，左手持琴按弦，右手执弓在弦外拉奏；立姿是将琴的尾端顶在左肩与左胸之间，面板朝上，左手托持琴颈按弦，右手执弓在弦上拉奏。也可拨弦弹奏。嘎哈两弦多按五度关系定弦，常定弦为c1、g1；g1、d1。也有定弦为小三度或四度的，如c1、be1；g1、bb1或c1、f1；g1、c2。民间只用一个把位演奏，音域通常为一个八度。嘎哈音量较小，音色沉闷，近似鼻音，可与人声歌唱相融合，富有浓郁的民族特色。经常同时拉奏双弦，奏出五度、四度或三度和音旋律，以丰富音响效果。主要用于苗族叙事歌(苗语称古歌)、情歌和《古瓢舞》伴奏，也可与苗笛、夜箫合奏或独奏自娱。叙事歌多为一人自拉自唱，旋律平稳，节奏舒缓，伴奏随歌进行，中间插入过门；情歌曲调较短，结构简单，速度悠缓，是苗族青年男女行歌坐妹、表达爱情的主要形式。用嘎哈伴奏的民间舞蹈称《古瓢舞》或《瓢琴舞》，男子边奏边舞，女子只舞不奏，因琴的音量较小，常须两、三支嘎哈同时演奏，舞蹈者少则十几人，多则几十人。每逢苗历春节、端午节、吃新节等民族传统节日和春耕以后都要聚集在一起进行表演娱乐。舞曲短小精悍，曲调欢快，节奏鲜明，循环反复。较著名的常奏舞曲有：《格呆》、 《黑格》、《并向》等。独奏曲有《嘎哈歌》等。著名民间艺人有广西融水的马佩林等。
〔改革嘎哈〕改革嘎哈，苗族弓拉弦鸣乐器。
贵州省黔东南苗族侗族自治州歌舞团和广西融水苗族自治县的音乐工作者，曾先后对民间嘎 哈进行了改革，制成改革二弦和四弦嘎哈。
琴形与传统嘎哈有别，全长54厘米左右。共鸣箱用桐木制作，外观与柳琴相似，面板增开音孔。琴头、琴颈用一块梨木制作，琴头多呈方柱形，平顶无饰，正面中间开有弦槽，左右两侧设有两个或四个黄杨木弦轴，轴柄与小提琴弦钮相同。琴颈细长，正面增设梨木指板，改用金属琴弦。二弦嘎哈定弦与传统嘎哈相同；四弦嘎哈，琴弦、琴马、定弦均与小提琴相同，音域g—c3，演奏技巧丰富，主要用于独奏或器乐合奏。
木鱼鼓
木鱼鼓，苗族敲击体鸣乐器。流行于湖南省怀化地区靖县及其湘、桂、黔三省毗邻的苗族村寨。
用樟木或楠木制作。外观奇特，既不像鱼，又不像鼓，外形似带座之腰鼓(图)。通高8 厘米～12厘米、鼓长12厘米～16厘米、鼓两端面径4.5厘米～6厘米。鼓身顶部横向开有一字形音孔，孔长8厘米～12厘米、孔宽1.5厘米～2厘米、孔深4厘米～6厘米。通体髹红褐色漆，鼓两端漆有黑色鼓钉纹饰。鼓棰木制，长18厘米～22厘米、直径1.5 厘米～2厘米。
演奏时，将木鱼鼓置于神龛前的八仙桌上，右手执鼓棰敲击音孔两侧鼓身而发音。音色清脆响亮，无固定音高。用于敬神仪式中，苗家认为木鱼鼓可以通神，凡烧香、跪拜之前均要敲击数下，以示信奉者的虔诚。
苗族乐器
芦笙：
是苗族最有代表性的传统乐器，古代在所有苗族中都很盛行。近代以来，除湘鄂川黔四省边区苗族已完全失传外，其余各地苗族仍普遍使用。芦笙曲调也是苗族音乐中最有代表性的曲调，且往往因地而异。传统曲调有舞曲、代歌曲、问讯曲、祭祀曲等几种，每种又有若干曲牌。舞曲的节奏较轻快，给人以明显的抑扬顿挫之感。代歌曲曲调柔和婉转，带有尾声。问讯曲曲调缓款，节奏明朗。
除芦笙外，还有唢呐、芒筒、琴、箫、笛、锣、鼓。唢呐各地都普遍使用，并配有大号和皮鼓。在松桃、铜仁、思南地区，唢呐使用较广，是这一带苗族代表性的乐器，节日、喜庆时多喜吹奏，有三十多个曲牌，其它地区主要是办丧事吹奏丧歌时使用。芒筒，流行于雷山、丹寨等县，其构造是用独管安上铜簧，穿入竹筒即成。大的用树干挖空而成，长约六尺，直径约六七寸，小的用二三尺长、直径约三四寸的竹筒做成，吹奏起来起到低沉音响作用。箫、笛、系用单枝小竹做成，一般只有五音。铜鼓，除松桃、铜仁、思南等地已不用外，其它地区仍然使用，以雷山、台江、麻江、平塘等县为多。琴，在苗族中不普遍，只威宁、台江有月琴，丹寨地区有古瓢琴。贵州西部还有竹制的口琴，长约三寸。锣、鼓，各地普遍有，大小不一，多在节日时使用。
苗族地区旅游
黔东南风景区黎平八舟河
八舟河位于贵州省黎平县高屯镇境内，距县城16公里。景区以高屯镇驻地为中心，西起红族水电站，北至下乌鸦，面积15平方公里。外围保护地带，包括东风林场、桂花台茶场、农牧场和八舟河、福禄江上源地带，面积约25平方公里。风景区加外围保护地带，总面积约40平方公里。风景区由喀斯特地貌景观、亚热带喀斯特森林景观、河、溪、库水域景观、丘陵草场景观以及村寨田园风光组成。以八舟河为纽带，巧妙地将“平湖飞瀑”、“草坪春色”、仙人岩、少寨溶洞群、桂花台、鸬鹚架、江心岛等景点联串起来，犹如一串翡翠珍珠。两岸长廊画卷倒映在八舟河中，岸连翠竹葱郁，水车悠悠，林内鸟啼蝉鸣，乘一叶小舟漂流，让人流连忘返。其中，西园山庄是新开发的一处集食宿、度假休闲于一体的景点，位于八舟河上游，距县城有4公里，开设项目有：水上漂流、划船、坝中游泳、野炊露营、垂钓、自助烧烤，领略侗、苗歌舞、品尝民族风味食物。园内小巧别致的民族建筑，依山傍水，给本来已经优美的景色增添了无限光彩。
八舟河畔地少寨村是一个世外桃源，同济大学丁文魁教授感叹："从未见到过如此美丽的山水田园风光"。少寨村田园山水风光是省级风景名胜区八舟河景区的一个景点，主要景致有仙人岩、桂花台、鸬鹚架、江心岛、水车群、红军桥等。少寨村坐落在一个宽敞的坝子上，八舟河从寨前流过，寨子后面是原始森林，河对岸是鬼斧神工般的桂花台，这里绝壁悬岩，竹林插曳，藤萝垂悬，桂树成荫，台下清亮的河水，倒影婆娑。古人洪饴孙曾作《游少寨诗》赞："林光千里碧万重，花气沁骨春颜红；孤峰入云更杳霭，峭石倒水皆凌空。"......
天生桥感怀
天生桥地处黎平县城东北面的高屯镇境内，距县城153公里。据实际测量，天生桥最大跨度118.92米，桥拱最宽处138米，拱面至河床高38.80米，拱顶岩层厚度40米，中有溶洞，人可以从洞中通过，由此岸走向彼岸。
桥下一条小河由西向东从桥下流过，河水清澈，河对岸有几人在沙滩上玩耍，一条小船逆流而上，在巨大的天然石拱桥下显得那样藐小，小得如同一片树叶。向东看去，几尊巨石横亘在河心，石头上长出了几棵小树，看得出，这是几百年前从桥拱顶部崩塌下来的。河水来到这里，被挡住了去路，只得绕开而行。站在桥下，风从东面吹来，飒飒着响，全身上下，顿觉神清气爽。
说起来，黎平天生桥并没有多少特别之外，因为，在喀斯特岩溶发育丰富的贵州，有许多这样的天然石拱桥。但是，凡是到黎平旅游的人，除了尽情观赏黎平浓郁的侗族风情外，总免不了要慕名到天生桥看一看。因为据专家考证，黎平天生桥是迄今为止发现的世界上跨度最大的天然石拱桥，现已收入《中国的世界之最》一书。
相关阅读:
- 关于苗族文字(节选) (感叹, 2007-9-06)
- 来一牛角！ (感叹, 2007-9-08)
- 文化承传实践教学 (感叹, 2007-9-08)
- 梦菠人 (梦菠人, 2007-9-09)
- 梦菠人 (梦菠人, 2007-9-09)
- 苗族情歌--织给织略－－杨昌荣演唱 (yangcr, 2007-9-12)
- 苗族情歌--织给织略－－杨昌荣演唱 (yangcr, 2007-9-12)
- 远古的呼唤－－阿幼朵演唱 (yangcr, 2007-9-12)
- 蚩尤与神狼 (三那, 2007-9-14)
- [ 勤工俭学 ] 在此发贴和回帖 (苗话版流行歌曲, 2007-9-15)
TAG: 历史 旅游 苗寨 苗族 苗族服饰 苗族节日 苗族文学