论《我们的名字叫苗族》的艺术成就
侯 健
二十年前，一首具有苗族特色的声乐作品，在云南文山悄悄诞生，它以独特的音乐旋律和充满希望和幻想的激情，在苗族群体中激起了对本民族传统文化传承与保护的情感，并震撼着云南、贵州、四川、广西等省、区和美国、法国、越南、老挝、泰国等国家的苗族同胞，而且广为传唱，它就是苗族语言演唱的歌曲《我们的名字叫苗族》①。这首歌曲不是出自名人、艺术大家之手，可以说，在一些所谓艺术家眼里，可以说称不上“大雅”之作，并且是“下里巴人”。但是，这首“下里巴人”的歌曲流传地域之广，文化底蕴之深，能在世界苗族群体中引起巨大的共鸣，是那些所谓“大雅”之作难以比拟的。她虽然不是“阳春白雪”，却犹如往池塘里扔下一颗石子，波及中国、东南亚和欧美苗区。
一、创作过程与历史背景
正如美学家王朝闻先生所说，“从艺术家认识生活，创造艺术作品，到欣赏者对艺术作品进行欣赏，进而推动欣赏者去参加变革现实的实践”②。这里，我们首先看《我们的名字叫苗族》这首苗族歌曲的汉文译意是怎么回事，为什么它在苗族这个族群中影响力如此之大，传播如此广泛？可以从歌词中感受到这首歌曲深刻的历史文化内涵及其艺术价值。
“为什么我们要说自己的语言，为什么我们要穿自己的服装？不为别的什么，因为我们的名字叫苗族。为什么我们要学习自己的文字，为什么我们要继承自己的传统文化？不为别的什么，因为我们的名字叫苗族。为什么我们有自己的风俗，为什么我们有自己的习惯？不为别的什么，因为我们的名字叫苗族。
我们有自己的血，我们有自己的肉，我们有自己的思想，我们有自己的命运，我们是世界上的一个民族，别人有多少年代我们也有多少岁月。我们勤劳，我们勇敢，我们有自己的权利，我们有自己的主张，我们在这个星球上，从东方居住到西方。我们顽强奋斗，我们不做奴隶，我们不欺负弱小，我们热爱和平，我们与其他民族一道，共创美好的未来。
不管走到那里我们是苗族，不管经过多少年代我们是苗族，我们不会忘记自己的名字--苗族！苗族！苗族！”
当我们谈到歌曲《我们的名字叫苗族》时，首先应该谈到这首歌曲的创作者。这首歌曲原是文山州民族事务委员会少数民族语言文字研究室苗语文研究学者张元奇用苗族文字创作的一首诗歌，1987年春节前夕，文山人民广播电台举行苗语广播春节联欢晚会，联欢会上，张元奇先生用苗语朗诵了这首诗歌，受到在座的观众的热烈欢迎，1987年春节期间，这首诗朗诵，通过文山人民广播电台播出后，倍受苗族听众的欢迎，纷纷来信要求重播。
当陶永华阅读着张元奇的诗稿时，感慨万分，心潮澎湃，激动不已，并对这首诗的历史文化内涵作了认真分析、全面比较。认为这首诗站在一个全新的高度，全面地、真实地概括苗族历史、文化和社会发展的诗歌，同时也反映了历史以来苗族自强不息、坚忍不拔、积极向上的理念。他拿着诗稿，废寝忘食，浮想联翩，夜不能寐，苦苦地思索着，用了整整两个晚上的时间，他想，芦笙是苗族文化的象征，是苗族相互沟通情感的桥梁，以苗族芦笙的音乐旋律来为这首诗谱曲，将有着深远的历史文化意义。在1988年的文山人民广播电台苗语广播春节联欢晚会推出，受到观众的广泛欢迎。并在不到十年的时间，传遍云南、四川、贵州、广西等省和海外的老挝、泰国、越南、美国、法国、加拿大、澳大利亚等国的苗族聚居区。
1953年6月，陶永华出生于云南省马关县中越边境上的一个苗族家庭。16岁时，陶永华被马关县民族歌舞团（文工队）招收为演员，在歌舞团期间，他自学音乐创作理论知识和演奏技巧，虚心向音乐老师们学习乐器演奏技巧，没几年，他就熟练地掌握各种民族乐器的演奏方法，为他今后的创作奠定了夯实的基础。1978年，文山人民广播电台成立，陶永华被调到广播电台文艺部从事音乐编辑工作，这就给他的音乐创作提供了一个良好的创作平台。为了积累更多的苗族的民间音乐素材，他用五年的时间，走遍文山苗岭的村村寨寨，大量收集苗族民歌和苗族器乐曲共2000余首。
陶永华，作为普通的苗族音乐工作者，论音乐理论，他却没有受过音乐的高等教育，论音乐创作阅历，他没有一首有较大影响的音乐作品。他只凭着自己在县级歌舞团当演奏员时对音乐喜爱和对苗族历史、文化艺术的深刻理解和深厚感情，用了两个晚上谱写了这部气势宏伟的音乐作品《我们的名字叫苗族》。这部音乐作品歌词的创作是上个世纪80年代中后期的1987年，正值沦为难民的东南亚苗族移居美国、法国、加拿大、澳大利亚等国后，纷纷来信到文山寻根问祖的背景下创作的。作者将这个有着五千年历史的古老民族，不论走过多少个朝代，不论走到哪里，时光如何轮转，总是不忘记自己的根，总是不会忘记自己的名字叫苗族（HMONGB）等一系列问题联系起来，在创作时，紧紧抓住苗族的这一心理特征和主题，作者围绕着苗族的历史、文化背景，紧紧抓住苗族的思想感情进行创作，使诗歌具有较强的艺术震撼力和艺术感染力。2007年春节前夕，文山州苗学研究会组织了一台名为《苗山彩霞》的苗族歌舞晚会，《我们的名字叫苗族》以160余人的合唱队伍阵容第一次立在艺术的舞台上，征服了台下数千名观众，赢得观众阵阵掌声。对于《我们的名字叫苗族》作品来说，是肯定，是艺术的肯定；对词曲作者来说，是欣慰，是艰辛与挑战的欣慰；对苗族群体来说，是振奋，是对苗族文化再认识的振奋。
二、《我们的名字叫苗族》的艺术特征
“艺术产品可以用美的形式作为社会生活的镜子，推动人们去认识社会，改造社会，可以用美的形式作为满足人们需要的精神食粮”③。纵观《我们的名字叫苗族》的文化内涵，其与苗族的历史文化有着紧密的关联，从音乐特色上来看，它是一首用云南南部苗族音乐旋律创作的歌曲，但从整部作品的艺术特点来看，它表现了整个苗族社会的民族历史、民族性格、民族文化和民族心理等多个层面。《我们的名字叫苗族》在很大程度上达到了内容和形式的完美统一，其真实性、思想性和艺术性同样达到了完美的统一。从另一个侧面上看，这首歌曲的创作意图不仅仅是表面地去追溯历史的过去，更重要的是如何向往和追求美好的未来。
1.历史性。一个民族从古至今，都有自己各自不同的发展进程，如游牧、战争、迁徙等，而在各自的发展进程中创造了灿烂的文化艺术。苗族也如此，在长期的历史迁徙过程中也创造出了苗族自己独特文化。“我们是世界上的一个民族，别人有多少年代我们也有多少岁月……。我们在这个星球上，从东方居住到西方……”,真实、客观地再现从历史到今天的整个迁徙历程，就像电影画面一样，将苗族从古代中原地区到长江中下游、到西南，到东南亚，到欧美的迁徙脉络依次地、清晰地展现和暴露在欣赏者的面前，让欣赏对象领略到这个民族博大的心胸与顽强的生命力。
2.艺术性。文山地区苗族的民间音乐与其他地区苗族民间音乐有很大的区别，《我们的名字叫苗族》正是运用了贵州与云南苗族音乐区域的区别，创作出与《桂花开放幸福来》、《苗岭的早晨》和《铁路修到苗家寨》等优秀作品异同的艺术风格，突出和展现了云南文山苗族音乐的地域关系和地域特色，使外界更进一步认识和了解文山苗族音乐特点。因此，这首歌曲很大程度上运用了云南苗族的民间音乐旋律，整首歌曲以四二拍、四三拍交替进行，三个乐句为一段，并采用“三段式”（即ABA式）的创作手法，第一部分以进行曲式，当第二部分抒情的芦笙旋律结束后，歌曲又回到进行曲式上，是第三部分和第一部分构成了相互呼应，从而增强了这首歌曲的艺术感染力。滇南地区苗族芦笙分为徵调式芦笙，苗族称为“哏榔”（Ghenx langs）；羽调式芦笙，苗族称为“哏呻”（Ghenx shent）④。歌曲的第二部分转入抒情后，运用了滇南地区苗族羽调式芦笙旋律进行创作，并且加入苗族芦笙的语言进行诉说，如对芦笙冠词“des nox shent yax des nox shent（德诺声呀德诺声）”的运用，使作品达到抒发苗族思想感情的境界。这就是艺术作品的“本质意义和内容，由艺术家的个性而凝聚到作品中的、启示了民族、时代、阶级、宗教以及哲学信仰的基本态度的深刻原理所构成的象征价值的世界”⑤。当演唱者用优美的羽调式芦笙音乐演唱到“我们顽强奋斗，我们不做奴隶，我们不欺负弱小，我们热爱和平，我们与其他民族一道，共创美好的未来……”欣赏对象会毫不自觉地对苗族的过去和未来感到震撼和钦佩，他们是一个爱好和平的民族，是一个不畏强暴的民族，是一个令世人尊重的民族。这也是作者创作所可望达到的目的和意图。
3.现实性。《我们的名字叫苗族》的传播，首先通过文山人民广播电台的苗语广播节目播出，在国内苗族，尤其在云南省的苗族中有较大的影响。其次，随着音像、网络等多种媒体的传播，形成了对国内的四川、贵州、湖南、广西等的辐射，就连苗语湘西方言、黔东方言地区的苗族知识分子也将其翻译演唱，被誉为“苗族族歌”⑥，而在美国的苗族社区和苗族的广播电台里，每逢节日升旗仪式，都进行演奏和作为广播节目的开始曲。由此可见，这首歌曲在全世界苗族人的心中已深深地扎下了根。归根结底，这首歌曲的创作动机在于作者对苗族历史文化的深刻了解和饱含着苗族的深厚情感，从而激发起苗族人民团结起来，携手共建和谐美好生活的心理欲望。不难看出，歌曲的歌词内容、音乐旋律都是苗族人易于接受的，也是振奋人心的。许多少数民族网友在一些网站的博客或帖子里，还任意将其更改为《我们的名字叫傣族》、《我们的名字叫彝族》……等等，可见，不光得到苗族的认可，其他少数民族自觉或不自觉地认可了这首歌曲所具有的艺术震撼力和艺术感染力。进而，《我们的名字叫苗族》的传播，改变了世界苗族对传统意义上历史文化的重新认识和感受，重新审视苗族，解读苗族，成了现当代苗族年轻人当务之急的事情。尤其对经济文化欠发达的苗族人，如何面对社会、面对现实、面对挑战、建设和谐社会吃下了一颗“定心丸”。
三、结语
“艺术又是最能反映人的精神自由的物化形式。”⑦ 艺术作品的产生、传播的最终目的，就在于人们对它的自觉或不自觉地接受，给人们在心灵上受到震撼。一件艺术作品所产生的艺术效果，绝不是几个艺术家说它是艺术品，它才是艺术品，而是得到广大民众确可和接受的，人民大众喜爱的作品，才是真正意义上的艺术作品。艺术作品的成功与否，取决于作者本身对作品的内涵的认知和理解，取决于作者对一个民族历史文化的了解，取决于作者对这个民族的情和爱。《我们的名字叫苗族》正是如此，表现出词曲作者对苗族深厚的情感，把整个创作激情都毫无保留地注入这首歌之中。
歌词用了六个问号，引出了作者对苗族的整个历史、文化、艺术、风俗的反思，并且可以从六个问号中折射出苗族历史文化的源远流长，是一个坚忍不拔、不畏艰辛、历尽磨难的民族。最后给听众的回答是“不为别的什么，只因为我们的名字叫苗族”，很普通而平凡的话语，却道出了整个苗族群体的共同心声。一个民族的文化是有共性的，而在这个民族中间又有各自不同的支系、语言、习俗和个性，这就是苗族的特点。
一部艺术作品影响力的大小，不一定要称“家”的人创作的作品才算艺术作品，关键在于创作的作品能否被大众所接受，被大众所接受和认可的就是艺术作品，就是成功。因为艺术家不是先天性的，都是后天性努力的结果。我们不妨看看《国际歌》、《莫斯科郊外的晚上》、《蓝色多瑙河》、《春天圆舞曲》等名曲，不过也如此。艺术作品不论他是谁创作的，著名的或无名的，只要其作品被世界所公认，她就是真正的艺术作品。真正的艺术作品不是几个“家”关在小屋里评判出来的，是大众确认的，而且艺术作品是否列为经典，不是人为地进行裁判，而是由时光来检验的。歌曲的结尾部分唱到“不管走到那里我们是苗族，不管经过多少年代我们是苗族，我们不会忘记自己的名字--苗族！”尽管这激情的话语表达作者对这个民族具有深厚的情谊，饱含着作者对这个民族将来发展充满希望。在苗族音乐的发展进程中，《我们的名字叫苗族》是苗族音乐的一个重要里程碑，她代表着这个时段的苗族的思想与情感、困惑与感受和意识与变革等诸多社会层面，尽管其表象上仅仅只是一首普普通通的音乐作品，但她却远远超越音乐自身的价值而划过历史的空间，展望着未来的发展前景。而作者所抒发的这种对民族、对历史、对文化情感，正是他们从对一个民族过去发生的、现在发生的和未来将要发生的感觉、体验和认知。这种感觉、体验和认知是作者潜在的民族责任感，是对自己民族文化积淀的欣赏、承认和肯定。
注释：
①张元奇、陶永华、梁宇鸣选编：《中国苗族歌曲选》第38页，云南民族出版社1991年12月第一版
②王朝闻主编：《美学概论》第295页，人民出版社1981年6月第一版
③陆梅林著：《马克思恩格斯美学思想初探》，原载《美学演讲集》，北京师范大学出版社1981年10月第一版
④文山壮族苗族自治州苗学研究会编著，王万荣主编：《文山苗族》第322页，云南民族出版社2008年3月第一版
⑤吴火著：《艺术解释学与作品分析论》原载《世界艺术与美学》第六辑，文化艺术出版社1985年12月北京第一版
⑥见拙文：《从苗山飞越大洋彼岸的音符》，原载《民族音乐》（云南）2007年第四期
⑦金丹元著：《比较文化与艺术哲学》第43页，云南教育出版社1989年2月第一版
（原载《文山文化》2008年总第十五期）
