壶在心中天在壶，心在壶中地在心！
对宜兴紫砂壶的认识和了解，要先从认识许志健先生说起。志健出生在一个壶艺世家，在美丽的太湖边长大。第一次接触他的壶，是在两年前。
那也是个秋天，一个思念的季节。邮差带着那把壶连同父亲的爱一道来到了我的身边。打开那蓝色印花布包裹的盒子，里面是一把精致的宜兴紫砂壶。一面刻着王昌龄的《塞下曲》，另一面刻着一对孩童在树下斗蛐蛐。放在手中，细细的端详，上面的刻字非常的细腻，珠圆玉润中又不失粗狂豪放，而雕刻的图画，层次分明，惟妙惟肖，枯笔的手法把国画的苍劲和宜兴紫砂壶的古朴紧密相连，表现的更为生动；望着这梧桐树下那瑟瑟秋风里的欢悦，不由得勾起了我对童年生活的追忆、留恋；而那秋日的孤寂无奈、惆怅也随着画中的童趣渐渐远去。我明白，父亲是把所有的思念和祝福都寄托这画里，这壶中，言有尽而意无穷！
看着这把壶，想想没有多年的修为和较高的心境，是刻不出如此的神韵；可当我看了作者的介绍，没想到竟然是出自一个80后的年轻人之手。
我的父亲很喜欢喝茶，从小受他的熏陶，对茶总是倍感亲切。特别是在十五六岁的时候，古典小说看多了，看着书中的小姐，在自己的后花园里，幽幽竹林处，常常会在石板桌上摆着一套精致的茶具，一边品茶，一边看书；那优雅的动作和温婉的神态，简直让我着迷。那时的家里没有正宗的茶具，更不懂茶道什么的，于是便拿着大杯小杯的，学着人家像模像样的摆弄起来。过了这么多年，这一切却一直记在父亲的心里。每每拿起这壶，都能感受到父亲的暖暖温情，仿佛与他近在咫尺。
上帝总是很吝啬，好的东西他都眼红。一天接到母亲的电话，一不留神，咚的一声把壶给打了。父亲一直身体不好，壶打了，我很怕，怕是个不详的预兆；我不知所措，疯狂的到处联系，想寻求一把一模一样的壶，试图用这种方式来化解心中的焦虑和不安。抱着试试的态度拨通了许志健先生的电话，听见了我的讲述，没想到他竟然会很爽朗的就答应了，很让我感动。说来也巧，这款壶他两年前就已经没在做了，可还剩下一把壶胚一直没刻，好像是早已为我准备的。更让我感到温馨的是，当我再此收到这款壶的时候，壶盖上却刻意多了一个字，我的乳名“福”。自此，这把壶在品茶之时，又多品出了一份友情。
如果说能够认识志健是个缘，那么能够跟志健成为朋友却是件幸事。在与他的交谈中，让我懂得许多关于宜兴紫砂陶艺的历史与文法，以及做壶与做人之间的道理。宜兴紫砂陶艺起始于宋代,盛于明清；宜兴紫砂壶的制作原料，是宜兴独有的深藏于山腹地中的紫砂泥，紫砂泥并不是都呈紫色，还有黄、绿、红；先把泥料雕塑成型，再经过1200℃高温烧制而成，做出来的效果各有千秋。有趣的是，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味，而且隔夜茶也不会馊。砂壶之美可归纳为：造型美、材质美、适用美、工艺美、品位美之五类。在宜兴，做壶的很多，而要做出一件好的作品，却非一日之寒，除了要有熟练的专业技巧更要有独具高超的艺术素养和个人修养。他告诉我，每做一把壶，都要用心去做，因为它包里面含着做壶人、用壶人、品茶人之间一段段千丝万缕的情意和一个个美丽而动人的故事；要对得起自己，更要对得起别人。望着眼前这个年轻人，这新一带的紫砂艺人，欣慰是，让我们又看到了中国传统文化的希望。
志健的壶，每一把都有一个寓意，他常说，做壶如做人，“意在壶中，情在壶外”，希望每个人在品茶之余，更能品出精彩的人生！
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