如果要问谁把绘画创造成生命的文献，那么这人一定是20世纪70年代仍然最具有影响力的现代派画家——毕加索；如果要问哪儿最能成为滋润绘画的土壤，那么一定是生活。
——题记
翌日由洗马镇出发，车依然沿着群山在凸凹不平的土路上曲曲折折地行驶。那晴朗的天空，翠绿的森林，偶尔有几只鸟儿在视野中飞过，也有清明祭扫的少许车辆。淡淡的云，清清的风，芬芳的花，清澈的水，一切似乎都在空旷的原野上充满着生机与活力，这一切不正是生命最原始的本质和激情吗？
历史的苗族农民。他们的皮肤如浑黄的黄河水，他们的身骨犹如大山的脊梁，那骨子里透出的憨厚、朴实的性格，就像我们脚下的泥土一样滋养着无数的生命。
平坡村的苗族与高寨不同，大概是由巴江随同而来的苗族画家兰群汉装打扮的缘故，而到村口所见到的是上了年纪的女人，都是肃穆的青色，身上偶尔凸现点颜色，乃是苗族人共有的标志，那就是所说的花苗，从他们的身上，能见证这远离都市的村庄何等的清贫。我曾无数次回忆暮色苍茫中农夫耕田的画卷，主要是因为那幅画中蕴涵着一份凝重。如果说生命的本质就是生机，那么在一切生机的背后，都有几许甘甜与辛酸。而乡村就是世界上最凝重、最厚实的土壤，生活在这土壤上的苗族农民总是承受着许多的艰辛呵！
哪里是画室？在哪儿？行走在平坡村的土地上，来到了挂着画室招牌的房屋前，几个苗族妇女惊奇而又热情地招呼着我们。不一会儿，两个妇女闻声而至,急忙把自己的画搬弄出来放在门口铺开，一幅幅五彩缤纷的苗族图画呈现在我们眼前：有画家兰延英的《蜡染》、《捶布》、《花麻》、《接亲》、《背水》等，有兰天香的《拾鸡蛋》、《新郎拜年》，有王朝芬的《烤酒》、《三月三杀鱼节》、《冲碓》等等。她们画山、画水、画自己, 也画猪狗和牛羊，还有农家小院，形成了独具特色的平坡苗族农民画风格，每一副画都蕴涵着苗族人民的生活情趣，都编织着古老神秘的故事。兰延英和兰天香已50出头，王朝芬却是一个57岁的老人了，可她们在艰苦的环境中去寻找生活的支点。她们一手拿着锄头，一手摇着纺织机，还要在茶余饭后拿着画笔去描摹自己的生活。她们的表现手法大都以大红大紫的色彩，夸张的艺术描述，简洁明快的风格，勾勒出一幅幅田园图景、气氛热烈的劳动场面，以及欢天喜地的苗族节日庆典，体现了民间艺术的特色。她们不仅用双手在画，而且还用心灵去画，其构图、色彩、线条都可以清楚地看出平坡农民画不仅有乡土的文化底蕴。
王朝芬老人的小孙女——兰菊，也争先恐后地来到我们中间展示她的才艺，她的画《抢花包》把年轻的苗族男女谈情说爱的动作表现得活灵活现。她的《和平天使》获得全国少儿书画一等奖，如果不是我亲眼看到，也许很难将她们和绘画艺术联系起来。 山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。也许是得益于苗族悠久的历史文化和历史文明的滋润，如果要问谁把绘画创造成生命的文献，那么这人一定是20世纪70年代仍然最具有影响力的现代派画家——毕加索；如果要问哪儿最能成为滋润绘画的土壤，那么一定是生活。苗族农民画与苗族优美的“飞歌”一样，抒发着苗族对新生活的热爱与向往，洋溢着苗族淳朴、善良和豪迈的情感本色，闪耀着追求现实的美好与理想的绚丽色彩。她们以其独特的创造力征服了我们，并逐渐被人们承认和社会关注！
平坡苗族农民画的出现是一个奇迹，它不仅有着深厚的生活渊源，还可以把人们带到那扑朔迷离的生活年代，展现着“原生态”的自然美。假如乡村是一首古老厚重的民乐，生活就是一首永不衰老的歌，她们不是阳春白雪，而是实实在在的下里巴人，是生活滋润了平坡人绘画的土壤，她们的生活里固然有着厚重的哲学。
我们不仅在寻找，而是在发现，是生活中有太多的美。这不由使我想起了2005年感动中国的那首歌：“用第一抹光线的纯净，为世界画一双眼睛；用第一朵花开的声音，为世界唱一首歌曲；用所有春天的消息，为你写下传奇……”
我认为一块最朴质最深沉的土壤，饱含了最华丽最绚烂的养分，就像太阳能折射出斑斓的彩虹一样，将在中国龙里苗族绘画史上写下空前辉煌的一页！
2006年4月22日
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